這首Sincerely可以說是Animenz今年最具代表的一首作品了
此編曲帶來的情感十分強烈，也是今年我最喜歡的一首編曲
Animenz在這首歌曲裡面用到的編曲技巧十分有趣，我們就來嘗試分析一下這首歌曲(這是我第一次分析歌曲#):
開頭:
mm. 1-20為副歌的舒緩變奏。直接點出了副歌的旋律和和弦進行(D-Bb-C)1.開頭:
2.導奏:
mm. 21-28 為了下一段(正歌A)的鋪成，出現了G-A-Bm-F#m的正歌和弦進行，高音區的附加旋律就像滿天的繁星一般美麗。
3.正歌A:
主歌響起，象徵著一段漫長旅程的開始。
a. mm. 29-36: 附加旋律，主旋律和低音的部分做結合(三聲部技巧)
左右手一起分工彈奏歌曲的主旋律。
b. mm. 37-42: 將主旋律低一個八度，之後以音階走動和力度變化mp->mf銜接出導歌的部分
4.導歌:
營造出情緒上轉換。
a. mm. 43-50: 音量由mf變成mp，這裡左手採用了分解”色彩和弦”。(加九和弦add9和掛留和弦sus2)。
高八度的C#-D-A-D，帶來獨特的溫馨和寧靜感
c. mm. 55-59: 為下一個段落”副歌”做準備，和弦進行為(Em-D-Bb-C)，並將主旋律調高八度，音量逐漸變小
5.副歌A:
為整首曲子的轉調關鍵段，從溫柔的大調轉為抒情的小調!
綜合前面的故事劇情，來到了整首歌曲的主軸
a. mm. 60-67: 這七個小節的右手華麗走動富有表現力。音量從mp提升至ff，從低音漸漸走向高音，讓觀眾的焦點焦於主旋律的部分
b. mm. 68-75: 點出副歌主旋律的部分，並在其中穿插琶音，豐富該段。左手的八度根音，強而有力。
c. mm. 76-83: 三聲部技巧，左右手分工彈奏主旋律。左手更是負責了重要的八度根音，右手則多負責彩色和弦琶音(sus4)
值得一提的是，79小節的C#dim(減和弦)，帶來一種緊張的氣氛。
d. mm. 84-87: 音量逐漸變弱(ff-mp)，為了下一段的過渡和轉調部分，此段採用半終止式，使歌曲呈現出一種”還沒結束”的狀態
6.間奏:
轉為溫柔的大調。
此為過渡段，主要用於銜接副歌和下一個正歌的功能。
a.mm. 88-91 和 b. mm. 92-95: 帶給觀眾溫馨的感覺，如同身經花園般的感覺，為了下一段正歌做準備。
7.正歌B:
a. mm. 96-103: 左手彩色伴奏應用，帶給我們一份對未來的憧憬和嚮往。右手高音則用了長音A和C#使主旋律不會那麼的單調
b. mm. 104-109: 音量從mp提升至f，和前面兩個小節左手強而有力的部分和109小節的左手切換到右手的跑動，似乎告訴著我們下一段的精彩為何
8.導歌B:
a. mm. 110-117: 左手的主旋律搭配著右手的各種多樣華麗跑動，天衣無縫。
b. mm. 118-121: 音量突然安靜(mp)，第三個小節#F和弦當中右手加入了倚音，添加了不同的感覺。
c. mm. 122-125: 前一小節的寧靜和後面宛如管弦般演奏的強烈形成強烈對比。123的小節突然大聲(ff)，給觀眾造成意想不到、驚嘆的感覺。雙手的高低八度達到本段的最高潮。
9.副歌B:
a. mm. 126-133: 這次的主旋律配上左手的強烈伴奏，使得更加明顯。這邊嚴格說起來不像三聲部技巧，為了讓樂句結束時，出現空乏的狀況。高音聲部都會在每一次的樂句結束時進行。133小節的右手純八度G-C-F為轉調做鋪成
b. mm. 134-141: 由抒情的小調轉為華麗的大調，右手塗色部分為這段的旋律特色。
10.橋段 (Bridge)
讓整首歌進入另一個情境，打破原本歌曲的架構，讓聽眾有一種耳目一新的感覺。
a. mm. 142-153: 這是一個和之前完全不一樣的和弦進行(D-Gmin-D-F#min)。右手演奏主旋律和和弦，這一段，讓整首歌曲提升到另一個意境。
b. mm. 154-158: 力度逐漸變大(f->ff)，進行轉調的部分。右手的主旋律當中又加高了一個八度，目的是為了強調。左手部分，紫色圈起來的伴奏形式，可讓整首歌曲推至最高潮的部分。158小節最後的左手C和弦琶音進行了這一段的收尾，象徵著本段的結束。
11.副歌C:
這一段的副歌沒有像前兩個一樣如此大聲，反而是溫柔，小聲的!
如果整首歌的編曲都設計很滿，很容易造成聽覺以及情緒上的疲勞
a mm. 159-166 & b mm. 159-174: 主旋律再度回歸，但和前面不一樣的點在於這次轉為小聲、安靜。
c mm. 175-184: 以Fsus4的和弦造成音樂逐漸停駐(音量漸弱，速度變慢)，即將進入悼念段。
12.悼念段:
本段為Animenz原創，原曲沒有這一段。
為了悼念一年前京都動畫事件縱火案的36為受害者。毫無疑問，這是動漫史上最慘絕人寰的悲劇之一。
我們都為那天不幸喪生的富有才華，如傳奇般的創作者們而哀悼。
mm. 185-217: 右手的主旋律再次響起，主旋律漸漸增厚。左手藉由不同的顫動速度、力度和音程差距的變化(箭頭指出)，達到不同的表現效果。所有的情緒都宣洩於此，所有的鋼琴音域我都用到了。音樂的力度逐漸增強(mp->ff)到213小節。左手的顫音一直持續到最後隨著F大調副歌的回歸而釋放。
13.副歌 D (Chorus D):
此副歌為最有感情的一段，也是整首曲子最高潮的部分，把副歌變成前問句和後答句。
a mm. 218-225: 主旋律變奏一(三聲部技巧)，此時的焦點在於右手高音的分解彩色和弦。左手的八度敲擊的鏗鏘有力。中間的主旋律三和弦也難以忘懷。
b mm. 226-233: 主旋律變奏二，左手兩次八度，強調它們的存在。右手的主旋律改成高八度又厚重的和弦，中間的附加旋律彌補了中間音域過空的問題!
c mm. 234-241: 主旋律變奏三，右手最華麗的跑動無誤，掛留和弦和一般調性和弦的跑動，給人愉快，輕鬆的暢快感
d mm. 242-250: 主旋律變奏四，主旋律變成彩色和弦分解，其中幾個部分變奏成短而急促，帶個觀眾一種活躍、新鮮的感覺。
e mm. 251-270: 隨著主旋律的重複，音樂逐漸褪去光澤，片片凋謝，(ff->mp)
14.結尾
原本，音樂應該將終結於此，但我堅信京阿尼指日可歸。
mm. 241-286: 最終發出一個樂觀光明的F大調和弦，昭示著京阿尼將浴火重生，守得雲開見月明。
完滿正格終止，代表著歌曲正式結束。
end….
這首歌曲的最大賣點在於它的三個華麗右手跑動。
並且運用到了大量的彩色和弦。
三聲部技巧讓整首歌曲的豐富性變得極高。
這首八分鐘的歌曲，訴說著一個漫長的故事。
也激勵著我們即使跌倒了，我們也要不畏懼困難地爬起來!